На афише самарского драмтеатра вновь появился Горький - главный режиссер театра Валерий Гришко поставил "Варваров". Корреспондент Волга Ньюс пытался уловить актуальное в спектакле по пьесе 1905 года, но увидел только интересные актерские работы и качественную сценографию.

Действие начинается длинной экспозицией - на бережку, на фоне пустого черного пространства сцены, сидят старики и праздная молодежь уездного города. Лениво обсуждают все на свете - знакомых, предстоящее прибытие инженеров, Москву, у которой "только шапка богатая". Это та самая часть спектакля, в которой текст "Варваров" дополнен цитатами из других произведений Горького. То и дело в разговоре упоминаются "агенты иностранных государств" и другие нарочно найденные рифмы к реалиям нашего времени, но растянутая экспозиция не столько актуализирует сюжет, сколько еще больше утяжеляет и без того весьма неторопливый ход горьковской пьесы.

Историю о том, как в захолустный, не далеко ушедший от домостроевского уклада городишко явились инженеры-реформаторы, хотели построить железную дорогу и завести новые порядки - но только все порушили, Гришко ставит традиционно, с расчетом на жизнеподобие, и скорее, конечно, с точки зрения психологии, чем социологии. Говорить в связи с этими "Варварами" стоит прежде всего об актерских работах.

Многолюдная пьеса прекрасно разошлась на труппу самарской драмы. В этой премьере много получившихся ролей. Давно на сцене драмтеатра не было такого интересного Владимира Гальченко - вальяжного прожигателя жизни Цыганова. Этот стареющий развратник искушает не столько распутством, сколько обаянием - где уж тут не поддаться уездным дурочкам и малолетним.

Давно уже ставшая характерной "примой" Драмы, Нина Лоленко в роли Надежды Монаховой превзошла саму себя. Ее томная, смешная провинциальная барышня порой всерьез кажется блаженной - так методично выдерживает актриса на протяжении всего спектакля интонации, жесты и реакции своей героини. Хороши Елена Ивашечкина в роли несчастной жены молодого мужа Пелагеи Притыкиной и Елена Лазарева в роли мудрой тетушки Богаевской.

Прекрасно старшее поколение (Всеволод Турчин, Валентин Пономарев) и задиристая дочь городского головы Катя в исполнении вчерашней студентки Екатерины Соловьевой. Трогателен в своей старорежимности городской голова Редозубов (Владимир Борисов) - еще крепкий и готовый "держать и не пущать", но уже смешной и никому не страшный старик. Современную скучающую девушку играет в роли Лидии Павловны Наталья Ионова: езда верхом, мужчины, неудачный брак, флирт со столичным инженером, море самообладания и презрение к людям. Последнее роднит ее с деловым немногословным Черкуном Дениса Евневича - хотя тот, кажется, просто никого вокруг не замечает.

Сочувствия не вызывает никто - ни горе-реформаторы, ни люди из наивного уездного мира - беспардонные, подлые, горы готовые свернуть ради собственной выгоды. Здесь все друг за другом подсматривают, все всё про всех знают. Нет никакой частной жизни, любви и настоящих страстей тоже нет. Поверить, что кто-то из этой галереи типажей способен полюбить - невозможно. Разве что безропотная жена Черкуна (Надежда Якимова), да и у нее это скорее от вечной женской необходимости притулиться к кому-нибудь, чем от настоящих чувств. Любовь карикатурной романтичной Монаховой к Черкуну - чистая комедия, Цыганов же и вовсе ухаживает за ней как будто на спор. Точнее, конечно, ТРАГИкомедия, как и обозначено в программке - самоубийство Монаховой все-таки случится, но даже и в него непросто поверить, так все вокруг мелко и не всерьез, от людишек до макета будущего города небоскребов, который, понятно, не вырастет выше картонного.

Петербургский художник Александр Орлов придумал для спектакля интересную сценографию и вместе с композитором Василием Тонковидовым сочинил несколько эффектных ходов: например, когда почти на авансцену под саундтрек, подошедший бы голливудскому приключенческому фильму, вплывает нос корабля. С костюмами Ирины Чередниковой сложнее: непонятно, зачем все эти парики и картузы в спектакле, который совершенно не стремится быть "историчным" и бытовым.
Заметно, что "Варваров" ставили долго, подробно и тщательно. Хорошо разобран текст, найдены интересные мизансцены и детали. И вроде бы волновавшие Горького вопросы теперь еще актуальнее, чем сто с лишним лет назад. И все равно обмануться трудно: на сцене пьеса столетней давности, с теми темпами, теми типажами и проблемами того времени. Изящный сценографический намек на Самару (не хочется раскрывать секрет для тех, кто не видел) и отдельные актуально звучащие реплики ничего не меняют в корне. В Самарском академическом театре драмы имени М. Горького поставили пьесу Максима Горького "Варвары". Ни прибавить, ни убавить.